文心藝所 WINSING ART PLACE
「攝影一直是我走過恐懼的方式,拍照像是一種保護裝置,給了我待在那裡的理由。」— 南.戈丁
由薩克勒家族(Sackler Family)長期經營的製藥公司 — 普渡,因生產高成癮性的鴉片類止痛藥奧施康定,導致美國數十萬人的成癮和死亡。薩克勒家族豐厚的資金,長期捐贈各大美術館和藝文機構,其名大量出現在代表國家或具有公信力的機構中。2017年,P.A.I.N.(Prescription Addiction Intervention Now)團體,展開一連串對薩克勒家族的公開抗議行動,訴求將此家族從各大美術館、學校除名,並要求停止接受其捐贈。2019年,倫敦國家肖像畫廊首度放棄薩克勒家族捐贈,而泰特美術館、古根漢美術館,大英博物館以及巴黎羅浮宮相繼從館內正式除名。而P.A.I.N.的創辦人,就是美國具重要影響力的當代攝影師南.戈丁。「我從鴉片類藥物危機中生存,僥倖地逃脫。我從黑暗中走出來,全速地奔向這個世界。我很孤獨,但我意識到我並不孤單。」,戈丁在2018年的《藝術論壇》中這樣說道。
1953年,戈丁出生於美國華盛頓特區的猶太家庭,14歲面對姊姊自戕的傷痛選擇離家。1968年,在就讀波士頓沙提亞社區學校期間,她獲得第一台寶麗萊相機而接觸了攝影,大衛・阿姆斯壯(David Armstrong)是她當時拍攝的第一個對象。從1970年代初期,戈丁就開始為波士頓的跨性別社區拍攝一系列黑白照片,相繼於1973年舉辦首次個展。當她自波士頓塔夫茨美術館學校畢業後,前往紐約生活,繼續拍攝她的朋友,以及這座城市的種種樣態與文化。
The Ballad of Sexual Dependency系列是戈丁生涯中非常重要的創作,她的作品與當時學院派的攝影風格背道而馳,記錄著1970至1980年代紐約東村的真實樣貌,從變裝皇后、戀愛或掙扎關係的同性、異性情侶、毒品成癮和性,以及個人私生活。《Nan One Month After Being Battered》是其中最著名的照片,照片裡戈丁的臉被毆打至嚴重瘀傷,一隻眼睛幾乎睜不開,這張照片是她將攝影作為紀錄一段關係高潮起伏的終極,且活生生的案例,如同戈丁曾說:「我想準確地呈現我的世界是什麼樣子,沒有美化,沒有美化。 這不是一個毫無希望的世界,而是一個有痛苦意識、內省的世界。」
在文心藝所此次展覽,展出了The Ballad of Sexual Dependency系列攝影,其中《Cookie Laughing, NYC》記錄了戈丁與摯友庫奇・穆勒的親密友誼。戈丁曾這麼形容她:「我曾經以為只要我拍得夠多,我就不會失去任何人。在認識庫奇的十三年裡,我為她拍了數百張照片,我把這一系列的照片放在一起,好讓她留在我身邊,但事實上,這讓我知道我失去了多少。」,從1976年相識,直到1989年穆勒因愛滋病去世為止,戈丁持續紀錄與穆勒相處的時光,由此可見兩人之間深厚的關係;《Cupid with His Wings on Fire, Le Louvre》是戈丁從2010年開始的Scopophilia系列,她拍攝展示於羅浮宮的雕塑與繪畫,或將這些圖像與她自己的攝影放在一起,描繪從過去到現在關於慾望、身體與性之間的聯繫; 展覽中也包含2022年戈丁首次參加威尼斯雙年展的錄像作品《Sirens》,透過希臘神話人物賽蓮的隱喻,與對黑人模特兒丹耶爾.露娜的致敬,傳達身心的感官和狀態。攝影是戈丁向世界證明一切經歷的媒介,她的作品關乎於不安定又迷人的時代、她的家庭、她的過去,也展露了戈丁想保留人們生活意義的慾望,賦予她所看到的美麗與力量於其中。