NAIRY BAGHRAMIAN:

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「我並不沉迷於不穩定中的美。我只是把它當作一種存在的東西。」— 奈瑞．巴格勒米安

傳統西方的雕塑可追溯至古希臘時期甚至更早，石材、金屬、陶瓷及木材等材料的運用一直延續至今，原本的型態也隨著時間逐漸改變。然而，甚麼是雕塑？文藝復興時期，米開朗基羅(Michelangelo)的經典作大衛像《David》，被視為人體結構黃金比例的象徵，專注而自信的肢體動作，在嫻熟雕琢之下嶄露無遺；推進至現代主義，康斯坦丁．布朗庫西(ConstantinBrancusi)模糊了具象與抽象的界線，《A Muse》簡化女性的型態，強調純粹的線條，重新定義過往的雕塑語言。本次在文心藝所的展出，伊朗裔藝術家奈瑞・巴格勒米安(NairyBaghramian)曾提及：「雕塑，或普遍以藝術而言，不是為了讓事物更符合社會對我們的期待，藝術不應該背負期盼成功的負擔。」，在當代藝術的洪流中，她的雕塑不只著重於作品本身，周圍環境的條件是影響其樣貌的重要因子，作品迥異的形狀產生彼此的相互作用，孕育出既矛盾又平衡的關係。