2023.04.15 SAT.
文心藝所 WINSING ART PLACE
「我一直覺得雌雄同體是我與自己和作品關係的中心。就特定作品中的個人經驗而言,我把這個自我認同的議題拋回給觀眾。」— 羅尼.霍恩
羅尼.霍恩的作品以簡潔的視覺語言為特徵,其中充滿了她個人經歷的痕跡和對環境的闡述。自1970年代後期,霍恩透過多樣的創作媒材 — 包含繪畫、攝影、雕塑及裝置 — 探索身份與感知的極限和輪廓。霍恩從1975年開始定期造訪冰島,島上的自然風景和對人的體驗成為她創作中最持久的靈感來源之一。雙重性關係的趣味是霍恩作品中常見的媒介。藝術家經常以並排或成對的方式呈現裝置和攝影,強調作品之間的相同與差異性。 文本的參考也經常引用於霍恩的創作 — 從艾蜜莉.狄金森、弗蘭納里.奧康納和安.卡森 — 作品探索了語言和材料彼此的關係。
本次在文心藝所的展覽,展出了一系列霍恩重要的雕塑及攝影,包括兩件鑄造玻璃雕塑。著名的彩色玻璃雕塑從1990年代開始發展,也成為她隨後創作脈絡中的關鍵基礎。為了製作這些作品,霍恩將熔融玻璃倒入大型模具中,並經過幾個月的退火處理。玻璃多樣的色調和亮度,同時呈現出堅固和流動的特性,而這樣的成果可以在目前展出的玻璃雕塑系列看到。由文心收藏的作品《Untitled(“At night her head, heavy with unappeased cravings, sat on her shoulders, like a coconut with its mat of monkeylike hair growing freakishly inside the shell...”)》更將這樣的特性表現的淋漓盡致。此作品標題取自羅伯特.穆齊爾的小說,展現霍恩對文學引用的軌跡。另一件作品《Black Yes》與其他繽紛色彩的版本形成對比,是藝術家黑色的鑄造玻璃雕塑系列之一。如同霍恩大部分作品,這些玻璃雕塑透過自然和形式的的轉變,探究無盡的身份變化和轉瞬即逝的經歷。
另一個展出的系列《White Dickinson》也同樣反映了霍恩一直以來對文學的興趣。這些雕塑從正面看時清晰可辨美國詩人艾蜜莉.狄金森的詩集和公開的信件片段。不同角度之下,字母解構為無象徵意義的元素,這鼓勵人們反思語言的千變萬化的組成,以及藝術家和詩人之間的關係。《Untitled, No. 14》和《Untitled, No. 16》是藝術家於1998年開始發展的另個更大的攝影系列,兩件作品以並排的圖像呈現(分別為一隻鳥和一個人的頭部),顯現彼此間的異同。《Untitled (Weather)》和《Still Water (The River Thames, for Example)》則是透過女性表情中的細微差異,和水面難以捉摸和不斷變化的顏色和紋理,引發觀眾和作品之間的對話。