文心藝所 WINSING ART PLACE
「我試圖創造和周圍環境融為一體的東西,一種既存在又不存在,美麗且脫俗的東西。但它變得令人恐懼。如今我意識到這些悖論正是我在尋找的。」 ——— 莫娜.哈透姆
2022年,這個世界局勢仍動盪不安,當國家、民族因領土、國界、宗教等利益衝突無法達成共識,最終選擇走上戰爭一途。今年2月底爆發的俄烏戰爭,再次喚起了大眾對戰爭的恐懼,每日新聞上撥放著砲火連綿、煙硝瀰漫的畫面,許多家庭被迫離開家園、流離失所,紛亂的情勢也造成了全球政治與經濟的動盪。很難想像平時寧靜安詳的城鎮,會在一夕之間變為斷垣殘壁。而這種緊繃、不確定的狀態,正是本次展出藝術家莫娜· 哈透姆最常表達的主題,反映了我們當前全球狀況所產生的問題。
莫娜· 哈透姆於1952年出生於貝魯特的巴勒斯坦家庭。1975年拜訪倫敦期間,黎巴嫩內戰爆發,導致哈透姆再也無法回到家園,長期在英國居住與工作。異地的文化衝擊,開始感受到自己格格不入,不得不重新審視她作為「局外人」的角色。因此常見哈透姆的作品中,融入了個人的經歷,隱射大環境關於無根漂泊、異化、失落、社會動亂不定的議題。她也受到極簡主義和觀念藝術的影響,擅長將日常熟悉的用品像是椅子、嬰兒床、廚房用具等物件改造為看似陌生、危險甚至令人感到威脅的樣貌,試圖將慾望和壓迫、迷戀和恐懼等對立的情緒並置,挑戰觀者的感知。
本次展出哈透姆重要系列作品,《+and -》利用機械裝置,在沙床上製造和消除痕跡的連續性過程,喚起矛盾的對立性。展間中展出兩個版本的《A Pile of Bricks》,堆起的紅磚與木製手推車傳遞不穩定性和恐懼,隱喻飽受戰爭蹂躪的城市和顛沛流離的生活狀態。哈透姆改變日常物件原有定義和樣貌的創作手法,在《StillLife》與《Remains (play space)》得以體現,外表看似亮麗、無害的陶瓷物件,仔細觀察是類似於手榴彈的形體,暴力和死亡的語彙暗藏在五彩繽紛的糖衣之中。往往穩固支撐的家具,轉化為脆弱的鐵絲網和支離破碎的木炭,將家庭的定義顛覆為令人不安、流離失所之場域,喚起深深的創傷,彷彿像一個突然被遺棄的戰爭場景。而看似平靜的《Cappelloper due》作品裡,實質上卻是對理想化共存狀態的諷刺。
哈透姆從1979年開始進行許多具有危險性的實驗性雕塑,像是使用電流通過燈泡或金屬製的家用物品。1980年代,一系列的錄像和表演作品在這段時間廣為人知,她將身體作為載體,哈透姆曾提及:「我一直對於只喚起心理層面,卻沒有以身體方式參與的作品不滿意。對我來說,藝術作品的體現包含生理的領域,身體是感知的軸心,藝術怎麼能不以此為出發點呢?」,作品《LookNo Body!》聚焦在身體和監視(surveillance)的議題,哈透姆在展間裡不斷地喝水、如廁,觀眾則透過馬桶上方監視器的影像觀察,進而探討身體行為與社會的關係。藝術家也曾透過內窺鏡從裡到外拍攝自己的身體,以窺視的角度,將其變得陌生、抽象,挑戰在社會框架之下,觀眾對身體禁忌的反思。
1989年創作的《The Light at the End》是哈透姆第一件運用燈光的裝置, 透過空間、光線和溫度引起觀眾注意,當慢慢穿越狹窄的隧道時能感受到明顯高溫,觸摸甚至會灼傷,作品探討有關監禁、酷刑同時卻誘人的主題。1990年代後發展許多裝置作品,她的創作元素涵蓋了多種材質:金屬、鐵絲網、燈光、電力、玻璃,甚至是指甲和頭髮等身體的廢棄物,作品交織日常生活中和大環境不穩定的因子,詩意地闡述令人感到不安的衝突。