2022.12.17 SUN.
文心藝所 WINSING ART PLACE
「我意識到所有的作品都是關於配對的狀態,以及他們之間相互的張力。」— 安利.沙拉
音樂,廣義而言,指的是音高、音色、節奏的構成,不同文化背景之下,人們對於音樂的意義與理解也有所差別。安利.沙拉作品裡的音樂,關注的不是聲音的組成,而是它所經歷的歷史痕跡,如同乘載故事的容器,交織的敘事流動於人們心中。沙拉的創作生涯裡,一系列的錄像裝置,融合音樂、聲音和影像,描繪當下的片刻與歷史時代的關係。相較於傳統錄像,沙拉將配樂擔任重要的敘事媒介,取代了語言,講述過去、記憶和時間的消逝,以沉浸的體驗,喚起我們對時空的感受與思考。此次展覽標題ASYOU GO,即暗示了動態的概念,基於音樂和影像的流動,展覽如同「遊行」一般,給予觀者參與其中的感受。
此次展出的作品《AS YOU GO》,包含了《Ravel, Ravel》、《TakeOver》和《If and only if》 三部錄像。《Ravel, Ravel》透過沙拉重新編排的表演組成,此表演是對莫里斯.拉威爾《左手鋼琴協奏曲》的不同詮釋,因兩個表演的時間差,在彼此的時間間隔裡產生空間的共鳴;《TakeOver》圍繞具有糾纏政治和歷史的《馬賽曲》和《國際歌》,由鋼琴手與自動彈奏鋼琴共同演奏,作品探討他們在音樂上的血緣關係,以及不斷變化的政治象徵意義;《Ifand only if》在一隻爬行的蝸牛和提琴家的互動中,重新演繹作曲家史特拉汶斯基創作的輓歌,相互的微妙平衡關係,使音樂的編排變得有形可見。《AS YOUGO》不僅僅是三個錄像作品的交織,它是一個投影裝置,也是獨特且巨大的動態雕塑。
沙拉的作品深受阿爾巴尼亞歷史發展影響,創作型式涵蓋攝影、繪畫、錄像裝置和表演,其中影像與配樂的結合是他著名,且擅長的表現手法。他曾提及:「對我來說,錄像不是在講述一段故事,而是重溫過去的體驗,並在不敘述的情況下將那件事物重現。」沙拉的創作,除了雙關的概念,他也在時間與空間的間隙,為觀者創造一個新的感知地帶。時間的觀念,從沙拉1992年就讀地拉那國家藝術學院期間研究濕壁畫(Fresco painting)開始,此古老的繪畫技法需要大量時間等待,將顏料分層和堆疊,這種把時間和圖像分層的手法,逐漸轉化到他後來的錄像作品。